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今年，这场狂欢迎来了一个恰如其分的主题——“以人为本的思考”（Thought for Humans）。它如同一束光，照亮了所有展览、装置与论坛背后最本质的命题。就拿今年尤为火热的几个特别项目来说，奥斯卡金像奖导演Paolo Sorrentino以独特的电影美学重构空间体验。其装置作品《甜蜜的等待》（La dolce attesa）将现代人普遍存在的等待焦虑，转化为一场融合建筑、光影与心理疗愈的沉浸式剧场。
可持续性仍然是今年的米兰设计周的关键词之一。从材料的甄选到工艺流程，设计师们不断探索循环利用、环保新材料和传统工艺的现代重构，全新的环保产品及可持续材料都在展会现场备受关注。除此之外，设计周期间，关于可持续议题的广泛探讨也越来越多地出现在米兰各处。布雷拉设计区举办了多场以材料创新和可持续设计为重点的活动；ADI设计博物馆的《可持续栖居》展览展示了设计师如何重新构想产品生命周期，以最大限度地减少浪费并促进重复使用；在胶囊广场Hydro带来的“R100”项目邀请五位设计师，要求他们设计的作品从废料的收集、回收利用以及整个制造过程都需要在半径100公里内完成，力求实现家具制造的“超本地化”……
路易威登携LV家居、Objets Nomades家具系列和硬箱亮相塞尔贝罗尼宫，这些匠心之作亮点纷呈，融蕴创意巧思与精工妙技，尽显摩登生活格调；古驰在米兰圣辛普利西亚诺教堂揭幕由2050+及其创始人 Ippolito Pestellini Laparelli策划并设计的《Gucci Bamboo Encounters》特展；Loro Piana与Dimoremilano首次携手呈现沉浸式装置项目“宁静的第一夜（La Prima Notte di Quiete）”；圣罗兰则倾情呈献法国建筑设计师Charlotte Perriand家具特展……Prada、Loewe、Hermès和Fendi等品牌也推出了精心策划的展览和新品发布活动，这种全方位的叙事方式创造了更具情感共鸣和艺术感知的生活方式场景，使得观者能够全身心地融入品牌打造的“生活剧场”。
随着技术的不断进步，数字化与智能化逐渐渗透到更广泛的设计领域。不仅有更多智能产品的发布，如梁志天设计旗下欧洲首间联营公司 “SLD · Andrea Bonini”与摩根智能 (Moorgen) 联手合作发布的智能聚光充电台灯系列，在米兰设计周期间斩获设计界瞩目，也有更多AI参与设计的单品涌现，比如Philippe Starck为Kartell设计的A.I. 系列迎来了新成员A.I. Lite椅，Ludovica Serafini + Roberto Palomba打造的LILLYBET椅全新亮相，AI设计的提花floral面料以创新材质挑战传统。此外，展示未来人机关系的艺术化可能也在《Design You Can Feel》主题展览中得到体现，华硕携手Studio INI打造的动态仿生雕塑“灵动奇境”，将高科技陶瓷铝材质与AI交互结合，用户动作触发AI生成视觉影像，实现人机互动艺术化表达。
Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：米兰展是一年中独一无二的时机。有时候我们努力工作了一整年，而没有意识到我们究竟在忙忙碌碌什么。来到米兰展，这一切变得一目了然，我看到设计领域的同行、品牌制造商们最新的进展，就能立刻认识到自己这一年的工作成果如何。想象一个没有米兰展的设计行业，那我们的工作都会变成纸上谈兵。今年的主题“Thought for Humans”是一个非常有力量的宣言，但它被提出，也证实出了我们所在的时代正是缺失“为人而思”的。在这样的环境下，我们作为设计师在尽自己所能为这项事业添砖加瓦，但我们也只是设计师，我希望那些有着更大责任与能量的人，也能竭尽所能，为人而思。
Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：过去、现在、未来，将这些时间连接在一起并非易事。去年我为Kartell设计了Albert桌，桌腿的设计灵感有着18世纪法国工艺的曲线之美，而我们选用了可回收的陶瓷面板与金属框架演绎它的当代性；今年我们的Belvedere藤编椅，有着维也纳传统藤编椅的精致底蕴，而配以回收而来的再生彩色塑料框架，两种看似对立的材料达成了轻盈和谐对话。此次米兰展，我们的Lillybet椅则将设计方法更进一步，这是一把结合经典装饰元素和可持续塑料框架的座椅。当时我们选择面料的时候没有非常满意的款式，因此诉求于AI工具，重新搭建了提花纹样的比例和设计，这是面料制造商、设计师、AI三者合作的一次冒险，过程有些疯狂，大家对结果都很满意。
Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：米兰设计周是一次全城狂欢，但我想强调，米兰国际家具展是盛世之城中的“大教堂”，我们需要维护它的重要性，而设计周的场外展则是它有趣的附属品。虽然各种设计周指南层出不穷，可我建议大家放下地图，跟随自己的心之所向，体验在米兰大大小小的商店、餐厅、展览中“迷失自己”的摇晃感觉。我很推荐大家可以去BAR BASSO或者LUBNA酒吧喝一杯，餐厅的选择非常多——SOGNI、LANGOSTERIA、PORTRAIT、CERESIO……晚上有兴趣还可以去 PLASTIC跳舞！
赵子晗：UNICOGGETTO是一个功能艺术品品牌，因为我认为在家具设计领域满足设计品应有的功能性和舒适性是基本要求，我想把更多的精力用在对风格塑造和艺术性的实践中。厌倦了千篇一律的标准化的工业产物，所以去想办法对机械化的生产工序中加入人为参与的部分，让作品产生某种唯一性。譬如“水墨线D打印过程中的白色材料里随机加入少量的黑色颗粒的方式，让制造出来的面具有大理石般的水墨色纹理。随后在2022年结合“水墨线型”又产出了“自由生长系列”，除了对表面纹理的重视，更着重于对有机形态和仿生的塑造，所以人们坐上去时会有一些弹性的晃动，家具因此产生了与人身体的互动。
赵子晗：米兰对我来说是一个宝藏城市，既有都市的喧嚣，也能体验到惬意的慢节奏生活。很多人都认为意大利人很慢节奏，其实不是，这里也有一群非常具有生活激情的人，他们会利用好每一分钟体验生活并且创造出更多的个人价值。这样的环境很大程度上影响了我对这座城市的感受。对于刚来米兰的朋友，我会推荐去布雷拉区闲逛，这是我读书的地方，具有深厚的感情。上学的时候如果遇到不太有意思的课，我就会跑去隔壁的斯福尔扎城堡的草坪上晒太阳。斯福尔扎城堡的博物馆也是非常小众但是值得去逛的地方，3欧的门票可以看遍城堡内的东西方古代珍藏。
魏小盐：米兰国际家具展上我最关注的是 Prada Frames 2025策划的“In Transit”主题展览。Formafantasma以基础设施为切入点，将火车站、历史列车等移动空间转化为思考流动性与社会结构关系的平台。这种跨越设计、社会学与文化的视野深刻启发了我，也与我个人的创作关注点—— 空间与感知的动态关系，产生了强烈共鸣。展馆之外，我最推荐的还是Alcova。每两年更换一次展览场地，这种持续迭代的游牧概念赋予了老建筑新的生命力，也为城市空间带来了更多的可能性。今年 Alcova 展览的场地进一步拓展，参展方大多是富有创造力的独立工作室，可以看到许多突破性的设计尝试。同时新增的场地也很值得期待——前 SNIA 工厂（Former SNIA Factory）是一座废弃的工业建筑的再生利用，另一处Pasino温室（Pasino Glasshouses）则展现了建筑与自然环境的和谐共生。
魏小盐：作为这次展览的策展人和参展人，我最初的思考是如何在我们双方的设计元素之间碰撞出一种微妙的平衡与对话。“线影”（Lines in Shadows）以中式美学中光影与留白之美为出发点，我们希望展览空间呈现如同夜空般的深邃与静谧，通过线条与光影的交织构筑一种细腻而敏锐的感官体验。我个人的创作尤其关注传统中国工艺，这次与UNICOGGETTO一起，在虚实之间共同打造了一个“去物质化”的空间叙事，引领观众在光影流转中感知文明的延续与沉淀。由于实际拿到的是厨房空间，我们的展品与布局也围绕厨房这一主题做了细致的调整与回应。
魏小盐 ：米兰是一座需要慢慢体会的城市。我喜欢随意地在街区中漫步，没有明确的目标，只是去感受这里的生活质感与城市节奏。我记得前两年，我在闲逛时偶然走进了位于布雷拉区的Henry Timi工作室，地址位于Foro Buonaparte 52。他们的作品将自然与生活美学完美融合，给我留下了深刻的印象，我也在这样的随机情况下和他们进行了深入的交流。此外，Mudec美术馆和Fondazione Prada的展览环境与空间氛围都非常迷人。特别是Fondazione Prada内的Bar Luce，我很喜欢在那里短暂停留，那是一个仿佛置身于韦斯·安德森电影场景的地方。
